Par la Rédaction | Décembre 2025

Quand Netflix refuse de laisser grandir ses enfants

Le rideau est tombé sur Hawkins. La saison 5 de Stranger Things est disponible et, si l’émotion des adieux est présente, elle laisse un arrière-goût étrange, presque gênant. Le verdict est sans appel : le « suspension of disbelief » – cette fameuse suspension de l’incrédulité – a volé en éclats. Pas à cause des monstres ou de l’Upside Down, mais à cause d’un choix artistique incompréhensible : avoir figé le temps alors que les corps, eux, ont changé.

Le flagrant délit d’anachronisme physique

C’est le choc visuel de cette ultime saison. D’un côté, nous avons des acteurs – Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Noah Schnapp et les autres – qui sont désormais de jeunes adultes accomplis de 21 ou 22 ans. De l’autre, un scénario qui s’obstine à les maintenir dans une bulle temporelle bloquée à l’automne 1987, censés incarner des lycéens de 16 ans.

Le contraste avec la saison 1 (2016) est cruel. Hier : ils avaient 12 ans, des voix fluettes et des visages d’enfants. L’époque (1983) collait à leur peau. Aujourd’hui : ce sont des hommes et des femmes, avec des carrures d’adultes, que la production tente désespérément de camoufler sous des vêtements aux motifs « enfantins » et des attitudes de collégiens attardés.

La costumière Amy Parris a elle-même reconnu le défi au magazine TIME : « Ces jeunes ont bien l’air d’avoir la petite vingtaine. Les motifs donnent un style enfantin et les rayures font plus jeune… » L’aveu est accablant. On habille des adultes comme des enfants pour maintenir une illusion que plus personne ne peut croire.

Le syndrome du BMX : une erreur de direction artistique

L’image la plus douloureuse de cette saison restera sans doute celle de ces gaillards d’1m80 pédalant, genoux contre le guidon, sur des petits vélos cross dans les rues d’Hawkins. Le site AlloCiné pose d’ailleurs la question que tout le monde se pose : « Comment croire encore à ces gamins sur leurs BMX qui sauvent le monde avec leurs talkie-walkies ? »

C’est une erreur fondamentale de direction artistique. À cet âge réel et avec ces physionomies, on ne joue plus aux aventuriers en vélo, talkie-walkie à la main. On conduit. On passe le permis. On traîne dans des parkings. Le refus de l’évolution est total :

• Mêmes maisons, mêmes décors – Aucune évolution sociologique du cadre.
• Mêmes codes vestimentaires figés – Voir des adultes porter la coupe au bol de Will Byers ou les brushings « sages » de Mike en 1987 relève de la caricature assumée.
• Comportements figés – Les interactions restent celles de collégiens, créant un décalage immense avec la maturité physique des comédiens.

« Le vieillissement des ados héros et les désormais vagues marqueurs temporels nuisent à l’immersion. J’ai eu à plusieurs reprises des difficultés à situer l’époque où se déroulaient les événements. 1986 ? 1987 ? 1990 ? »

— FulguroPop

Le rendez-vous manqué des années 90

La frustration est d’autant plus grande que la porte de sortie était évidente. Cette saison 5 aurait dû être celle du saut dans le temps. Pourquoi ne pas avoir propulsé l’intrigue en 1990 ou 1991 ?

Cela aurait tout réglé :

• Crédibilité – Les acteurs auraient enfin pu jouer leur âge réel : des étudiants, de jeunes actifs entrant dans la vie adulte.
• Renouveau visuel – Au lieu de saturer l’écran de la même nostalgie 80s usée jusqu’à la corde, nous aurions découvert la transition vers le style grunge, les chemises à carreaux, les premières voitures personnelles.
• Cohérence narrative – Trois ans et demi entre la saison 4 et la saison 5 dans le monde réel, mais seulement 18 mois dans la fiction ? Le compte n’y est pas.

La défense des Duffer : un argument qui ne tient pas

Face aux critiques, les frères Duffer se défendent. Matt Duffer a déclaré à Variety : « On voit beaucoup de gens qui se plaignent que les acteurs ont l’air bien plus vieux. Moi, ça ne me dérange pas du tout. La plupart ont 21 ou 22 ans, le même âge qu’avaient Natalia Dyer et Charlie Heaton quand ils jouaient des lycéens dans la saison 1. »

L’argument est fallacieux. Dyer et Heaton incarnaient des personnages de 17-18 ans, des terminales. L’écart était de 2-3 ans, acceptable. Aujourd’hui, on demande à des adultes de 21-22 ans de jouer des ados de 16 ans – soit un écart de 5 à 6 ans – et surtout, on leur demande de se comporter comme des collégiens découvrant la vie. Joe Keery, 33 ans, incarne Steve Harrington, censé avoir 21 ans. L’écart de 12 ans devient grotesque.

Un cas d’école pour l’industrie du casting

Pour nous, professionnels du casting et de la figuration, Stranger Things saison 5 est un cas d’école de ce qu’il ne faut pas faire. La série illustre les dangers d’un casting d’enfants pour une production longue sans anticiper leur croissance.

Les solutions existaient pourtant :

• Le time-skip assumé – Comme l’a fait Harry Potter en respectant le vieillissement naturel de ses acteurs sur 10 ans de tournage.
• Le recast partiel – Audacieux mais honnête envers le public.
• L’adaptation du scénario – Faire évoluer les personnages avec leurs interprètes, plutôt que de les figer artificiellement.

Le verdict

Stranger Things se termine sur une note fausse. En refusant de laisser ses personnages grandir aussi vite que ses acteurs, la série nous a offert un spectacle d’adultes jouant à la dinette dans un décor de maison de poupées. Une fin en demi-teinte pour une série qui, ironiquement, a eu peur de l’avenir.

Le plus cruel dans cette histoire ? Les acteurs eux-mêmes semblent conscients du problème. Noah Schnapp a confié à Entertainment Weekly avoir pleuré en regardant les épisodes 5 et 6. On veut croire que c’est l’émotion des adieux – mais peut-être aussi la conscience d’une occasion manquée.

Rendez-vous le 26 décembre pour le Volume 2, et le 1er janvier 2026 pour l’épisode final. Nous verrons si Netflix parvient à sauver les meubles. Mais le mal est fait : la magie de Hawkins s’est brisée sur l’écueil du réel.

La Rédaction de Figurants.com

De nombreuses écoles et agences proposent aujourd’hui des « packs » comprenant book photo, bande-démo, coaching et autres services payants. Avant de sortir la carte bancaire : sachez qu’un book de qualité se réalise à la maison ou avec des prestataires indépendants pour une fraction du prix, et que certaines pratiques commerciales autour des « packs obligatoires » méritent prudence. Voici comment faire, quoi refuser, et comment repérer les offres douteuses — sans cri d’alarme, mais avec bon sens.

6) Message à garder en tête pour les jeunes acteurs / figurants

Un bon profil démarre avant tout par la fréquence des candidatures et la qualité du choix d’annonces, non par la sophistication d’un book. Les directeurs de casting cherchent des comédiens capables de jouer, pas des portfolios dignes d’un magazine de mode.

La beauté d’un book ou d’une bande-démo coûteuse n’est pas un passage obligé. Ce qui compte : la clarté de l’image, la justesse du jeu, la régularité des envois, la présence aux auditions. Le reste — réseautage, formation continue, expérience sur les plateaux — se construit progressivement, souvent gratuitement, toujours en lien direct avec le terrain.

— Conseil pratique

Avant de payer un pack onéreux dans une formation de comédie ou dans la création du book photo ou d’une bande démo, posez-vous trois questions simples.

Première question : Ai-je reçu une facture détaillée, ligne par ligne, indiquant clairement le prix de chaque prestation (photo, montage, coaching, hébergement) ? Si le prestataire refuse de ventiler les coûts ou noie l’information dans un jargon commercial, méfiance.

Deuxième question : Ces options sont-elles réellement indispensables pour débuter ? Comparez avec ce qui se pratique sur le marché : contactez deux ou trois photographes indépendants, demandez des devis à des monteurs freelance, renseignez-vous auprès de comédiens en activité. Si l’écart de prix est considérable sans justification technique claire, vous êtes probablement face à une surfacturation.

Troisième question : Ai-je consulté l’avis d’un professionnel extérieur — un comédien établi, un directeur de casting, un professeur de théâtre — sur la pertinence de cet investissement ? Un regard neutre, non intéressé commercialement, peut vous éviter une erreur coûteuse.

N’acceptez pas qu’on vous vende l’espoir à prix d’or. Votre talent, votre travail et votre réseau vaudront toujours plus que n’importe quel pack commercial. Gardez votre argent pour ce qui compte : la formation, l’autonomie, la présence sur le terrain. Le reste se construit — gratuitement, progressivement, solidement.

@JEANO, assisté de #Claude

Un regard sans concession sur les coulisses du monde du spectacle, par un expert du milieu depuis plus de 26 ans.

James D. Chabert dévoile aujourd’hui ce que peu ose raconter. Son livre “ZONE GRISE ANGLE MORT“, disponible dès ce 4 mars 2025, promet de révéler les aspects méconnus et parfois troublants de l’industrie du divertissement.

Un parcours atypique dans le monde du spectacle

James D. Chabert a navigué dans les méandres du showbiz durant 26 années, occupant diverses positions qui lui ont permis d’observer les mécanismes internes de ce milieu fascinant mais complexe. Son expérience unique lui confère une légitimité rare pour aborder ces sujets sensibles.

“Mon objectif n’est pas de créer la polémique, mais de partager une réalité que j’ai pu observer au fil des années,” confie l’auteur. “Beaucoup d’aspirants comédiens, figurants et techniciens méritent de connaître les rouages de cette industrie avant de s’y engager pleinement.” ” Sans oublier leurs familles et connaissances proches qui n’osent plus poser de questions peut être trop intrusives…au risque de soulever bien des choses inavouables ”

Un contenu révélateur structuré en plus de 20 chapitres

À travers ces chapitres, l’ouvrage aborde successivement différentes thématiques liées au monde du spectacle : les relations de pouvoir, les processus de sélection, les coulisses des castings, et bien d’autres aspects rarement évoqués publiquement.

L’auteur y traite notamment de figures emblématiques comme Dominique Besnehard, Gérard Depardieu, Jean-Marc Morandini, Judith Godrèche, ou encore des réalisateurs comme Luc Besson et le bonimenteur Christophe Rocancourt.

Un projet né dans l’adversité

Le parcours éditorial de ce livre est lui-même révélateur des résistances du système : refusé par 40 éditeurs spécialisés dans la documentation et l’actualité, l’auteur s’est vu contraint de financer lui-même sa publication après avoir été banni d’une plateforme de financement participatif.

“Ce livre est le fruit d’une détermination à faire entendre une voix différente,” explique James D. Chabert. “Les obstacles rencontrés pour sa publication illustrent parfaitement les mécanismes que je décris dans l’ouvrage.”

Un livre en prise avec l’actualité des mouvements sociaux

S’inscrivant dans le sillage des mouvements #BalanceTonPorc et #MeTooGarçons, l’ouvrage apporte un éclairage nouveau sur des problématiques sociétales qui traversent l’industrie du divertissement, tout en faisant écho aux travaux de la Commission d’enquête parlementaire dont il a été invité à s’exprimer pour apporter des solutions.

Note de la rédaction : En tant que plateforme dédiée aux figurants et professionnels du spectacle, Figurants.com s’engage à mettre en lumière des contenus informatifs pouvant aider nos membres à mieux comprendre leur environnement professionnel. Cet article a été rédigé en collaboration avec l’auteur.

Le Tonnerrois se transforme en plateau de cinéma pour “Le Jour G”, la nouvelle comédie de Claude Zidi Jr. FIGURANTS vous emmène dans les coulisses d’un casting pas comme les autres, où les figurants deviennent les véritables stars du jour.

Un Casting qui Fait Revivre l’Histoire

Le processus de casting pour “Le Jour G” ne s’est pas limité aux têtes d’affiche. L’équipe de casting a minutieusement sélectionné des dizaines de figurants pour donner vie à un village français de 1944. Des costumes soigneusement choisis aux coiffures d’époque, chaque détail compte pour créer l’atmosphère authentique recherchée par Zidi Jr.

Des Figurants Pas Si Figurants

Loin d’être de simples silhouettes en arrière-plan, les figurants de “Le Jour G” apportent une richesse inestimable au film. Emmanuel, habitué des plateaux, confie : “Chaque figurant a son histoire, son caractère. C’est ce qui donne de la profondeur à une scène.” Le casting a ainsi misé sur un mélange de novices enthousiastes et de vétérans de la figuration, créant une dynamique unique sur le plateau.

Le directeur de casting, dont le nom reste dans l’ombre, explique : “Casting des figurants, c’est comme composer un tableau vivant. Chaque visage, chaque silhouette doit s’intégrer parfaitement dans l’ensemble.” Cette attention aux détails dans le casting se ressent dans chaque plan, donnant une crédibilité saisissante aux scènes de foule.

Le casting a su tirer profit des talents locaux. Bernard, membre d’une troupe de théâtre amateur, apporte son expérience de la scène à son premier rôle de figurant. “Le casting m’a permis de découvrir un nouveau monde”, confie-t-il. Cette diversité dans le casting enrichit chaque scène d’une authenticité palpable.

Un Casting International

Le casting s’est même offert une touche internationale avec Brendan, un Écossais habitué des productions BBC. “Le casting en France a ses particularités”, note-t-il, soulignant la richesse culturelle que ce mélange apporte au film.

Si le casting est un moment d’excitation, l’attente entre les prises fait partie du jeu. “C’est lors de ces moments que se créent les liens”, explique Édouard, habitué du casting de figuration. Ces instants hors caméra contribuent à l’alchimie visible à l’écran.

De Kev Adams à Chantal Ladesou, en passant par la foule de figurants, le casting de “Le Jour G” brille par sa diversité générationnelle. Cette richesse promet des interactions à l’écran aussi variées qu’authentiques.

Avec un tel soin apporté au casting, des stars aux figurants, “Le Jour G” s’annonce comme une immersion totale dans la France de 1944. Claude Zidi Jr prouve que dans le cinéma, chaque rôle compte, faisant de son casting un personnage à part entière de son film.

@JEANO

Salut la team Figurants.com !

Wow, quelle semaine on vient de passer ! On voulait vous dire un ÉNORME merci à tous. Sérieux, vous avez assuré comme des chefs. Grâce à vous, notre système de paiement est de nouveau en ligne, et on peut continuer à faire ce qu’on aime : vous trouver des castings cool !

Quand la réalité dépasse la fiction

Vous vous souvenez du film “Brazil” de Terry Gilliam ? Ce truc complètement dingue où un pauvre gars se fait avoir par une machine à écrire buggée ? Eh bien, on a vécu un truc pas loin cette semaine.

Notre prestataire de paiement nous a coupé les vivres du jour au lendemain, tout ça à cause d’un algorithme qui a dû fumer un truc pas net. D’un coup, on s’est retrouvés comme Sam dans “Brazil”, à courir partout pour essayer de convaincre une machine qu’on n’était pas des méchants.

Quand les robots s’emmêlent les circuits

Dans “Brazil”, une mouche qui tombe dans une imprimante fout le bordel. Chez nous, c’est probablement un pic de transactions qui a fait péter un câble à l’algo de surveillance.

C’est dingue quand on y pense : un bout de code peut décider de la vie ou de la mort d’une boîte comme la nôtre. Ça fait flipper, non ?

Les humains à la rescousse !

Mais voilà où vous entrez en scène, nos héros ! Contrairement à Sam qui finit par péter un câble (on le comprend), on a eu la chance de vous avoir. Vos messages, vos appels, vos posts… Vous avez fait tellement de bruit que les humains derrière les machines ont fini par se réveiller et regarder notre cas.

C’est ça qui est beau : quand les humains se serrent les coudes, même les algorithmes les plus têtus finissent par plier !

Ce que “Brazil” nous apprend (à part qu’il faut se méfier des mouches)

Ok, “Brazil” c’est un film bizarre, mais il tape juste. Il nous rappelle qu’il faut pas laisser les machines prendre toutes les décisions. Dans notre monde de dingue où les algos sont partout, faut qu’on reste vigilants.

Notre petite aventure, c’est un rappel que derrière chaque décision automatique, il devrait y avoir un humain prêt à vérifier si ça a du sens.

Pour finir : merci d’être humains !

Comme Sam qui rêve de s’envoler loin de sa ville de fous, on rêve d’un monde où la tech nous facilite la vie sans nous déshumaniser.

Encore une fois, merci à tous ceux qui ont participé à notre “happy ending”. Vous prouvez que quand on se serre les coudes, on peut faire bouger les choses, même face à des systèmes qui semblent implacables. On a réussit à réveiller les humains bienveillants qui se trouvaient derrière !

Continuons à rêver, à créer, et à nous marrer ensemble. Et si un jour vous voyez une mouche s’approcher d’une imprimante, vous savez ce qu’il vous reste à faire !

Gros bisous, L’équipe de Figurants.com (un peu fatiguée mais super reconnaissante)

P.S. : Si vous n’avez pas vu “Brazil”, foncez ! C’est complètement barré, mais ça vaut le détour. Et ça vous fera voir les formulaires administratifs d’un autre œil, promis !

L’annonce sur figurants.com était claire : “Fille, 12 ans, blonde aux yeux bleus, qui ressemble à Léa Seydoux”. Malgré son jeune âge, Coline a tenté sa chance. Sa grande taille et sa détermination lui ont permis de passer les castings à Paris, puis à Londres, où elle était “la plus jeune des candidates”.

À seulement 9 ans, Coline Defaud a vu sa vie basculer grâce à une simple recherche sur Figurants.com. Aujourd’hui âgée de 15 ans, cette collégienne parisienne peut se vanter d’avoir participé à l’un des films les plus attendus de ces dernières années : “Mourir peut attendre”, le dernier opus de la saga James Bond.

L’histoire de Coline est un véritable conte de fées moderne, rendu possible grâce à figurants.com. “J’ai cherché sur Google, comme ça. Tu tombes tout de suite sur un site qui s’appelle Figurants.com”, raconte la jeune fille dans la presse (LeParisien) . Ce site, véritable tremplin pour les aspirants acteurs, a été le point de départ de son incroyable aventure.

Le processus de sélection a été intense, mais figurants.com a fourni à Coline toutes les informations nécessaires pour se préparer. Grâce à la plateforme, elle a pu se présenter aux auditions en toute confiance, malgré le stress inhérent à une telle expérience.

Une fois sélectionnée, Coline a vécu une expérience inoubliable sur le plateau de tournage. “J’ai fêté mes 10 ans sur le plateau. Ils m’ont offert le clap du film”, se souvient-elle avec émotion. Cette opportunité unique lui a ouvert les yeux sur les possibilités offertes par le monde du cinéma.

L’histoire de Coline Defaud est un témoignage puissant de l’impact que peut avoir figurants.com sur la vie de ses utilisateurs. En offrant un accès direct aux opportunités du monde du cinéma, le site permet à des talents en herbe de réaliser leurs rêves les plus fous.

Que vous soyez un jeune espoir comme Coline ou un adulte cherchant à percer dans le milieu, figurants.com peut être votre porte d’entrée vers une carrière passionnante. Avec des annonces régulièrement mises à jour et un processus de candidature simple, le site offre à chacun la possibilité de vivre sa propre aventure cinématographique.

N’attendez plus pour vous inscrire sur figurants.com et qui sait ? Peut-être serez-vous la prochaine star découverte grâce à la plateforme. Comme Coline l’a prouvé, avec figurants.com, même les rêves les plus fous peuvent devenir réalité.

Participez au tournage de “French Lover” et consultez la dernière annonce de casting de figurants pour ce film ici :

https://figurants.com/figuration-cinema/ile-de-france/casting/recherche-couples-de-danseurs-annees-50-pour-film-avec-omar-sy-et-sara-giraudeau/

Omar Sy, l’irrésistible star de la série à succès “Lupin”, s’apprête à nous charmer à nouveau, cette fois-ci dans un registre romantique avec le film “French Lover”. Cette comédie romantique, prévue pour 2025 sur Netflix, promet d’être un véritable événement cinématographique.

Un casting de rêve pour une histoire d’amour parisienne

“French Lover” marque les débuts en tant que réalisatrice de Nina Rives, qui s’entoure d’un casting de choix. Aux côtés d’Omar Sy, on retrouvera Sara Giraudeau (“Bernadette”), Pascale Arbillot (“Lost Bullet”) et Alban Ivanov (“C’est la vie”).

L’histoire se déroule dans le cadre enchanteur de Paris et suit les aventures d’Abel Camara, “la plus grande star du moment”, interprété par Omar Sy. Sa rencontre fortuite avec Marion, “la fille d’à côté” jouée par Sara Giraudeau, donne naissance à une histoire d’amour aussi grande qu’inattendue.

Une production prometteuse

La production artistique du film est confiée à Hugo Gélin, connu pour ses comédies touchantes comme “Love at Second Sight” et “Two Is a Family”, qui ont connu un franc succès au box-office français. L’implication de Gélin laisse présager un savoureux mélange d’humour et d’émotions.

Nina Rives, la réalisatrice, ne cache pas son enthousiasme : “Je suis ravie de collaborer avec le très talentueux Omar Sy et Hugo Gélin pour mon premier film. C’est tout simplement une comédie romantique réalisée par des gens qui s’aiment et se font rire mutuellement.”

Un tournage imminent, une sortie en 2025

Le tournage de “French Lover” devrait débuter le 27 mai 2024 à Paris. Bien que Netflix n’ait pas encore annoncé de date de sortie officielle, le film devrait être disponible sur la plateforme de streaming courant 2025. Compte tenu des délais de production habituels, on peut s’attendre à une sortie au plus tôt en janvier 2025.

Omar Sy : un retour aux comédies attendu

Pour Omar Sy, “French Lover” marque un retour bienvenu à la comédie après une série de drames intenses tels que “The Strangers’ Case”, “The Book of Clarence” et “Tirailleurs”. Les fans de l’acteur seront sans doute ravis de le retrouver dans un registre plus léger, rappelant ses débuts qui l’ont propulsé au rang de star nationale.

Un projet à suivre de près

Bien qu’aucune bande-annonce ou image du film ne soit encore disponible, l’excitation autour de ce projet est palpable. Les amateurs de comédies romantiques et les fans d’Omar Sy devront s’armer de patience, mais nul doute que l’attente en vaudra la peine.

“French Lover” s’annonce comme une production ambitieuse, mêlant l’expertise de professionnels reconnus et l’enthousiasme d’une nouvelle réalisatrice. Avec Paris comme toile de fond, un casting de premier plan et une histoire d’amour prometteuse, ce film a tous les ingrédients pour devenir l’un des événements cinématographiques de 2025 sur Netflix.

Restez à l’écoute pour plus d’informations sur “French Lover”, car nous ne manquerons pas de vous tenir informés des dernières nouvelles concernant ce projet excitant !

Participez au tournage de “French Lover” et consultez la dernière annonce de casting de figurants pour ce film ici :

https://figurants.com/figuration-cinema/ile-de-france/casting/recherche-couples-de-danseurs-annees-50-pour-film-avec-omar-sy-et-sara-giraudeau/

Vous n’êtes pas sans savoir que l’univers du casting est un milieu vivement critiqué sur bien des aspects :  En effet, de nombreuses rumeurs circulent notamment à propos du manque de respect et de l’emprise qu’ont certains réalisateurs et professionnels du milieu sur les acteurs. Comme nous avons pu le voir lors de la cérémonie des oscars avec l’histoire Polanski, de nombreux acteurs et actrices dénoncent chaque jour l’envers du décor de ce milieu qui fait rêver bon nombre d’entre nous, à juste titre.

Notre partenaire officiel, « Casting info service », crée en 1999 par James D. Chabert, est une association bénévole visant à aider les victimes du milieu cinématographique – entre autres – à travers un accompagnement personnel qui peut se manifester par diverses actions : recueil d’information, conseil, accompagnement, alerte en cas de force majeure.
Chaque année, l’association écoute des centaines de victimes pour mieux les orienter dans leurs démarches.

Chez Figurants.com ce même constat commun et ce désir de sécuriser le milieu (trop ouvert, surtout chez les supports dits « gratuits ») nous a peu à peu rapproché de « Casting info service », avec en conséquence l’assurance pour nos membres d’évoluer dans un cadre le plus sain possible,

Les actions de terrain de « Casting info services » se sont multipliées ces dernières années.

En effet, les bénévoles se sont mobilisés afin d’apporter des milliers de réponses aux interrogations des artistes ; des dizaines de procès ont été instruits mais tout ne vaut pas un procès ! Les médiations sont possibles afin d’éviter des procédures longues, et l’association a même mis en place une charte de confidentialité afin d’identifier les voyous du secteur du spectacle.

Parmi les actions incontournables mises en place par l’association C.I.S. :

–    Un groupe Facebook doté d’un moteur de recherches pour se renseigner sur un individu
https://www.facebook.com/groups/les.arnaques.du.spectacle

–    1 000 noms (identifiés) de voyous du spectacle émis sur les réseaux de Casting Info service

https://www.youtube.com/Casting-Info-Service  (abonnez-vous)

Encore aujourd’hui les actions mises en place par Casting Info Service ne cessent de se multiplier.

Il est important de prendre conscience que l’univers du cinéma et de l’audiovisuel, bien qu’il fasse rêver n’est pas toujours rose et que cette association joue un rôle essentiel de prévention sur le territoire français.

@L.Orieux