Articles sur le thème de Astuces | Figurants.com https://figurants.com/category/astuces/ castings figurants : Casting cinéma, Casting chant, casting télé Fri, 14 Nov 2025 09:12:16 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9 https://figurants.com/wp-content/uploads/2024/04/favicon-figurants-1-150x150.png Articles sur le thème de Astuces | Figurants.com https://figurants.com/category/astuces/ 32 32 RÉUSSIR DANS LE CASTING : LE CHEMIN DE L’INTÉGRITÉ https://figurants.com/reussir-dans-le-casting-le-chemin-de-lintegrite/ https://figurants.com/reussir-dans-le-casting-le-chemin-de-lintegrite/#respond Fri, 14 Nov 2025 09:12:16 +0000 https://figurants.com/?p=268032
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La vérité que personne ne veut entendre

Dans le monde du casting et de la figuration, on vous racontera mille histoires. Des raccourcis miraculeux, des contacts magiques, des combines pour « passer devant tout le monde ». Laissez-moi vous dire la vérité : tout cela est du mensonge.

Le succès dans ce métier ne se construit pas en écrasant les autres. Il ne se construit pas en trichant, en mentant sur son CV, ou en courtisant les directeurs de casting comme si votre dignité n’avait aucune valeur. Le succès se construit dans l’ombre, nuit après nuit, audition après audition, refus après refus.

Si vous entrez dans le casting pour l’argent, vous avez déjà perdu. Les premiers mois, les premières années parfois, vous gagnerez peu. Vous refuserez peut-être des opportunités mieux payées ailleurs. C’est le prix de la passion.

Ceux qui réussissent vraiment ne courent pas après les cachets. Ils courent après l’excellence. Après la perfection de leur craft. Après la vérité de leur jeu. L’argent vient ensuite, naturellement, comme une conséquence du travail bien fait.

Omar Sy n’est pas devenu Omar Sy en calculant combien il gagnerait par jour de tournage. Il l’est devenu en travaillant son jeu, encore et encore, en restant lui-même, authentique, intègre.

Le respect de soi et des autres  : votre plus grande force

Sur un plateau, dans une salle d’attente de casting, lors d’un essayage costume, votre attitude dit tout de vous avant même que vous n’ouvriez la bouche.

  • Respectez les assistants. Ils sont souvent plus importants que les réalisateurs.
  • Respectez les autres figurants. Ils sont vos collègues, pas vos concurrents.
  • Respectez les horaires. Votre ponctualité est votre signature.
  • Respectez les consignes. Elles ne sont pas négociables.
  • Respectez-vous vous-même. Ne faites jamais rien qui vous fasse honte.

Les directeurs de casting se souviennent. Pas forcément de votre visage après une seule audition. Mais ils se souviennent toujours de celui qui a été irrespectueux, arrogant, ou malhonnête.

L’authenticité comme arme absolue : Ne jouez pas un rôle dans la vie. Soyez vous-même, toujours.

Les castings cherchent de l’authenticité, de la vérité. Si vous passez votre temps à singer ce que vous croyez qu’ils attendent, vous serez transparent, oubliable. Si vous amenez votre vérité, votre univers, votre sensibilité unique, vous devenez inoubliable.

Vincent Cassel n’essaie pas d’être quelqu’un d’autre. Isabelle Huppert n’essaie pas de plaire à tout le monde. Ils sont eux-mêmes, entièrement, sans compromis.

C’est terrifiant d’être soi-même. C’est aussi la seule chose qui fonctionne.

Et puis, il y a aussi ces  nuits blanches que personne ne vois. Derrière chaque acteur que vous admirez, il y a des centaines de nuits blanches. Des textes répétés jusqu’à l’épuisement. Des scènes travaillées devant un miroir à 3h du matin. Des cours pris après une journée de travail épuisante. Des sacrifices invisibles.

Il n’y a pas de talent inné. Il y a du travail acharné déguisé en talent naturel. Seul les imbéciles penseront que c’est facile, en vous regardant. Regarder un violoniste professionnel  et se dire, c’est facile, j’ai juste à poser mes doigts sur les cordes, demain je serais son remplaçant, avec tellement de facilité. La vie est injuste, pourquoi ne suis-je pas celui sur le podium ?

Quand vous voyez quelqu’un « réussir du jour au lendemain », vous ne voyez pas les dix ans de préparation dans l’ombre. Vous ne voyez pas les refus, les humiliations, les moments où ils ont failli tout abandonner.

Le succès n’est pas un sprint. C’est un marathon dans le noir, où vous êtes le seul à savoir si vous trichez ou non. Et croyez le ou non, la vie est une comédie, une grande mise en scène. Et le metteur en scène vous observe, dans vos choix, bons ou mauvais. Vous rendrez des comptes un jour ou l’autre quand le spectacle sera terminé. 

Dans ce métier, vous serez testé. On vous proposera peut-être des raccourcis douteux. On vous demandera peut-être de compromettre vos valeurs pour une opportunité. Ne le faites jamais.

Votre moralité est votre bien le plus précieux. Une fois perdue, vous ne la retrouverez jamais. Et le succès construit sur de mauvaises bases s’effondre toujours, tôt ou tard.

Les gens intègres attirent les opportunités intègres. Les productions sérieuses, les réalisateurs respectueux, les projets qui comptent vraiment. Vous construisez votre réputation jour après jour, choix après choix.

Le message final

Tous ceux qui vous disent que vous pouvez réussir facilement, rapidement, sans effort, sont des menteurs.

Ceux qui vous disent qu’il faut écraser les autres pour monter, sont des menteurs.

Ceux qui vous disent que l’argent et les contacts sont tout ce qui compte, sont des menteurs.

La vérité ?

Le succès dans le casting vient du travail. De l’intégrité. Du respect. De l’authenticité. De la moralité. Des nuits blanches que personne ne voit. De la persévérance quand tout semble perdu. Des sacrifices aussi.

C’est long. C’est dur. C’est parfois injuste.

Mais quand vous y arrivez en restant vous-même, en respectant les autres, en gardant votre dignité intacte, ce succès-là ne peut jamais vous être enlevé.


Le casting n’est pas une compétition contre les autres. C’est une compétition contre vous-même. Soyez meilleur qu’hier. Soyez intègre. Soyez vous-même. Le reste suivra.

— L’équipe Figurants.com

 

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Dossier : Peut-on se faire un book pro sans se faire plumer ? Oui — mode d’emploi et mise en garde https://figurants.com/dossier-peut-on-se-faire-un-book-pro-sans-se-faire-plumer-oui-mode-demploi-et-mise-en-garde/ https://figurants.com/dossier-peut-on-se-faire-un-book-pro-sans-se-faire-plumer-oui-mode-demploi-et-mise-en-garde/#respond Fri, 03 Oct 2025 09:13:09 +0000 https://figurants.com/?p=253002
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De nombreuses écoles et agences proposent aujourd’hui des « packs » comprenant book photo, bande-démo, coaching et autres services payants. Avant de sortir la carte bancaire : sachez qu’un book de qualité se réalise à la maison ou avec des prestataires indépendants pour une fraction du prix, et que certaines pratiques commerciales autour des « packs obligatoires » méritent prudence. Voici comment faire, quoi refuser, et comment repérer les offres douteuses — sans cri d’alarme, mais avec bon sens.

 

1) Ce qu’on vous vend réellement (et pourquoi ça peut coûter cher)

Les prestataires du secteur proposent aujourd’hui des offres « complètes » : séance photo professionnelle, retouches numériques, montage de bande-démo, sessions de coaching, mise en relation avec des directeurs de casting, inscription sur des plateformes de casting en ligne. Sur le papier, ces prestations présentent une valeur certaine. Dans les faits, elles ne sont pas toutes indispensables pour démarrer une carrière — loin de là.

Le coût élevé de ces formules provient généralement de trois facteurs : l’agrégation de multiples services dans un même « pack », la mise en avant commerciale d’une solution clé en main, et la promesse implicite d’un accès privilégié au milieu professionnel. Or, la plupart de ces prestations peuvent être obtenues séparément, souvent pour une fraction du prix annoncé, et sans engagement contractuel sur plusieurs années.

Un book photo de qualité professionnelle peut être réalisé pour 150 à 300 euros par un photographe indépendant. Une bande-démo montée par un monteur freelance coûte entre 100 et 250 euros. Le coaching, lui, relève davantage de la formation continue et devrait être choisi librement, selon les besoins réels de l’artiste.

Certaines structures ajoutent à ces services une dimension « d’accès au marché » — promesse de diffusion du profil auprès de professionnels, promesse de placement sur des agences artistiques, visibilité sur des plateformes spécialisées. Cette promesse, rarement contractualisée avec des garanties de résultat, constitue pourtant l’argument commercial principal. Elle justifie, aux yeux du vendeur, un tarif qui peut atteindre plusieurs milliers d’euros, ce qui est impensable quand on a pas un rond et qu’on commence, en province ou à Paris.

Le vrai coût d’opportunité. Au-delà du prix affiché, il faut considérer ce qu’on ne vous dit pas : ces packs ne garantissent aucune embauche, aucun rôle, aucun contrat avec aucune agence (ils ont leurs propres circuits de repérage) . Ils ne constituent pas un diplôme reconnu, ne remplacent pas une formation théâtrale solide (cours FLORENT) , et n’ouvrent pas automatiquement les portes des castings, voir les ferment. Dans un secteur où le bouche-à-oreille, le réseau personnel et le talent brut restent les principaux vecteurs de réussite, l’investissement massif dans un pack commercial peut s’avérer économiquement inefficace — surtout pour un débutant qui ignore encore s’il poursuivra cette voie.

La question n’est donc pas de savoir si ces prestations ont une valeur, mais si leur agrégation en formule payante unique constitue le meilleur investissement pour un artiste en devenir. Spoiler : la réponse est presque toujours non.

 

2) Ce qui est absolument inutile pour commencer :

Payer un pack « obligatoire » pour pouvoir être présenté à une agence :  Aucun directeur de casting ou agence sérieuse n’exige qu’un comédien ait acheté un service spécifique pour être auditionné. Si une structure vous fait miroiter l’achat d’un pack payant pour avoir une garantie de placement sur un film ou une agence, il s’agit d’une pratique commerciale discutable, potentiellement contraire aux règles de la profession. Les castings légitimes sont ouverts sur CV, book et bande-démo — peu importe leur provenance, tout est vu et regardé.

Un book de comédien n’est pas un portfolio de mannequin. Il suffit de quelques images nettes, bien éclairées, montrant le visage sous différents angles (portrait de face, profil, trois-quarts) et une photo en plan américain. Multiplier les shootings à 500 euros pièce n’apporte aucune valeur ajoutée aux yeux d’un directeur de casting, qui cherche avant tout à voir qui vous êtes, pas à juger votre capacité à poser. 

Une self-tape bien montée, d’une durée de 30 à 60 secondes, suffit amplement pour postuler à la plupart des castings. Les directeurs de casting privilégient la justesse du jeu, la clarté du cadrage et du son — pas la sophistication du montage, la qualité de l’image ou autres sophistications inutiles et couteuses.

Investir massivement dans une bande-démo avant même d’avoir décroché ses premiers rôles revient en plus à mettre la charrue avant les bœufs.

 

3) Ce que vous pouvez très bien faire vous-même (budget mini)

Contrairement à ce que certains discours commerciaux laissent entendre, produire un book et une bande-démo de qualité correcte ne requiert ni expertise technique pointue ni budget conséquent. Voici comment procéder et spoiler, il vous suffit d’un simple téléphone mobile et d’un peu de jugeote : 

Photos: Un ami disposant d’un bon smartphone, une fenêtre offrant une lumière naturelle douce (fin de matinée, début d’après-midi), quelques tenues sobres et un arrière-plan neutre (mur blanc, rideau uni) suffisent. Réalisez 5 à 10 photos de base : portrait de face, profil, trois-quarts, plan américain. Évitez les poses sophistiquées, les filtres Instagram et les retouches excessives. Les directeurs de casting cherchent à voir votre visage tel qu’il est. Pour les retouches simples (recadrage, ajustement de luminosité), des outils gratuits comme Photopea, GIMP ou même l’éditeur intégré de votre smartphone feront largement l’affaire.

Self-tape / bande-démo :  Filmez une scène courte, 30 à 60 secondes maximum, issue d’un texte que vous maîtrisez. Cadrage fixe (trépied de smartphone à 15 euros), arrière-plan neutre, lumière homogène. Le son doit être clair : un micro-cravate à petit prix (20 à 40 euros) ou un smartphone tenu à proximité suffisent. Montez ensuite avec des outils gratuits comme iMovie (Mac/iOS), DaVinci Resolve (PC/Mac) ou CapCut. L’objectif n’est pas de produire un chef-d’œuvre technique, mais de montrer que vous savez jouer, cadrer correctement et livrer un fichier exploitable.

CV & profil :  Rédigez un CV sobre, sans adjectifs superflus ni formules marketing. Indiquez votre taille, votre corpulence, vos langues parlées, vos compétences particulières (chant, danse, sports, permis de conduire, etc.). Hébergez vos vidéos sur Vimeo ou YouTube en mode privé ou non listé, puis intégrez les liens dans votre CV et sur vos profils en ligne (e-talenta, Figurants.com, Spotlight, etc.). Ne payez pas pour qu’un tiers le fasse à votre place.

Réseau & candidatures. Postulez massivement, mais intelligemment. Soignez le texte d’accompagnement : court, professionnel, personnalisé. Gardez une trace de vos envois et des réponses obtenues. Le réseau se construit par la régularité, la présence sur les tournages, les stages de jeu — la persévérance. 

CE NE SERA JAMAIS DU TOUT CUIT OU DU SANS EFFORTS : SI ON VOUS PROMET CELA, C’EST UN GROS RED FLAG

Bilan : avec moins de 200 euros et quelques heures de travail, vous disposez d’un kit complet pour démarcher. Tout le reste relève de la formation continue, du talent et de la persévérance — aucun pack commercial ne peut vous les vendre.

 

4) Signaux d’alerte chez un prestataire / une école

Aucun de ces indicateurs ne constitue, à lui seul, une preuve de malveillance. En revanche, leur accumulation doit vous inciter à la prudence. Voici ce qu’il convient de repérer avant de signer quoi que ce soit.

On vous présente une option comme “obligatoire” pour être référencé ou visible, ou avoir accès à une étape suivante de la formation :  Posez-vous la question : s’agit-il d’une prestation nécessaire ou d’une barrière commerciale déguisée ? Dans la plupart des cas, les directeurs de casting travaillent avec des profils hébergés sur des plateformes ouvertes ou directement via CV et bande-démo envoyés par e-mail.

Des promesses de placements garantis ou de visibilité automatique auprès de professionnels. Phrases du type : “Nous vous plaçons sur des tournages”, “Accès direct aux grands studios”, “Votre profil sera vu par 500 directeurs de casting”. Ces affirmations doivent être documentées. Demandez des preuves concrètes : contrats signés avec des productions, liste des partenaires, témoignages vérifiables. Si la structure esquive ou répond par des généralités, méfiance. Aucun intermédiaire sérieux ne peut garantir un emploi artistique — il peut seulement offrir une visibilité, et encore, à condition que celle-ci soit réelle.

Une pression à l’achat immédiat. Techniques classiques : “L’offre expire ce soir”, “Plus que trois places disponibles”, “Tarif exceptionnel valable uniquement aujourd’hui”. ” Vous êtes le talent unique que nous cherchions”, Cette urgence artificielle vise à court-circuiter votre réflexion. Un prestataire légitime vous laisse le temps de comparer, de consulter les avis, de réfléchir. Si on vous pousse à signer dans l’instant, prenez du recul.

Des frais cachés qui apparaissent après inscription. Coûts de “mise en ligne”, “frais de dossier”, “abonnement annuel obligatoire” non mentionnés au départ. Tout doit être indiqué clairement avant engagement. Si des frais supplémentaires surgissent en cours de route, vous êtes en droit de refuser et de demander l’annulation du contrat sans pénalité.

L’accès difficile aux conditions générales de vente (CGV) et au droit de rétractation. Tout prestataire doit rendre ses CGV accessibles, lisibles, et mentionner explicitement le délai de rétractation (14 jours pour une vente à distance en France). Si ces documents sont absents, noyés dans un jargon incompréhensible ou cachés au fond d’un PDF, passez votre chemin. La transparence contractuelle n’est pas une option — c’est une obligation légale.

Des tarifs manifestement supérieurs au marché sans justification claire. Un book photo à 1 500 euros, une bande-démo à 3 000 euros, un coaching à 800 euros la session : avant de payer, renseignez-vous. Contactez des photographes indépendants, des monteurs freelance, des coaches reconnus. Comparez. Si l’écart de prix est important et que la structure ne peut expliquer cette différence autrement que par des promesses vagues (“qualité premium”, “réseau exclusif”), vous êtes probablement face à une surfacturation.

Si vous constatez un ou plusieurs de ces signaux, ralentissez. Il ne s’agit pas de crier au scandale, mais d’exercer votre discernement. Prenez le temps de lire, de poser des questions, de consulter des avis extérieurs. Dans le doute, abstenez-vous.

 

5) Apprendre à jouer la comédie en ligne ? Une impasse pédagogique

Certaines structures proposent aujourd’hui des formations de comédien entièrement à distance : modules vidéo préenregistrés, exercices à réaliser seul face à sa webcam, retours différés par e-mail ou visioconférence. Sur le papier, la formule séduit : flexibilité horaire, pas de déplacement, tarifs parfois attractifs. Dans les faits, elle contredit les fondements mêmes de l’apprentissage du jeu.

Le théâtre est un art du présent, du corps et du regard partagé. Jouer, ce n’est pas réciter un texte devant un écran. C’est habiter un espace, sentir la présence d’un partenaire à quelques centimètres, capter l’attention d’un public, ajuster son intensité en fonction d’un silence ou d’un rire dans la salle. C’est éprouver physiquement la tension d’une scène, la fatigue d’une répétition, la vulnérabilité d’être observé — en direct, sans filet, sans possibilité de couper ou de recommencer.

Apprendre la comédie devant son smartphone, c’est comme apprendre le violon sans violon. On peut étudier le solfège, regarder des vidéos de concerts, lire des traités sur la technique de l’archet. Mais tant qu’on n’a pas l’instrument entre les mains, tant qu’on ne produit pas de son, tant qu’on ne sent pas la résistance des cordes sous les doigts, on ne fait pas de musique. Pour le jeu, c’est exactement pareil. On peut mémoriser des méthodes, visionner des masterclasses, enregistrer des self-tapes. Mais tant qu’on ne joue pas devant quelqu’un — un professeur, un partenaire, un public —, on ne fait que simuler l’acte théâtral. Le regard de l’autre est le feedback fondamental du comédien. C’est dans l’œil du spectateur, dans le silence qui suit une réplique, dans le souffle retenu d’une salle ou dans l’attention flottante d’un camarade de jeu qu’on mesure si ce qu’on fait fonctionne. Ce retour est immédiat, sensoriel, irremplaçable. Un commentaire écrit trois jours après l’envoi d’une vidéo n’a ni la même précision ni la même force pédagogique. Il manque l’instant, la présence, l’ajustement en temps réel.

La pression du plateau est une école à part entière. Monter sur scène, c’est accepter d’être vu sous tous les angles, de ne pouvoir se cacher, de devoir assumer ses choix de jeu sans possibilité de retouche. Cette exposition, inconfortable au début, forge le comédien. Elle oblige à travailler la concentration, la gestion du trac, la capacité à rebondir en cas d’oubli ou d’imprévu. Aucune formation en ligne ne peut reproduire cette expérience. On ne peut pas apprendre à nager sans entrer dans l’eau. Le corps, oublié derrière l’écran. Jouer en visio, c’est souvent jouer assis, cadré buste, avec un micro qui capte la voix mais pas le souffle, un écran qui montre le visage mais pas la posture, l’ancrage, le déplacement dans l’espace. Or le jeu du comédien engage le corps entier : la démarche, la gestuelle, l’occupation de l’espace, la relation physique au partenaire. Réduire l’apprentissage du jeu à un plan poitrine filmé depuis une chambre, c’est amputer l’acteur de la moitié de ses outils. Le travail collectif, pilier de la formation. On n’apprend pas seul à jouer. On apprend en regardant les autres, en répétant avec eux, en ajustant son jeu au leur, en échouant ensemble, en construisant une scène à plusieurs. Les cours en présentiel offrent cet espace d’émulation, de contradiction, de générosité. Un atelier en ligne, où chacun joue dans son coin avant d’envoyer sa vidéo, supprime cette dimension collective — et perd, ce faisant, l’essentiel.

Alors, aucune utilité au numérique dans la formation ? Si, bien sûr. Visionner des captations de spectacles, étudier des scènes de films, enregistrer ses répétitions pour les analyser ensuite, suivre des conférences d’intervenants lointains : tout cela a du sens. Le numérique est un complément précieux.

Mais il ne peut en aucun cas se substituer à la salle de répétition, au plateau, au face-à-face avec un professeur ou un public.

Si une structure vous vend une formation de comédien entièrement en ligne, sans jamais prévoir de travail en présentiel, fuyez. Ce n’est pas de la pédagogie théâtrale, c’est du e-learning appliqué à un domaine qui s’y refuse. Vous pouvez payer moins cher, gagner du temps sur les trajets, cocher des modules sur une plateforme. Mais vous n’apprendrez pas à jouer. Vous apprendrez, au mieux, à parler de jeu — ce qui n’est pas du tout la même chose.

 

6) Message à garder en tête pour les jeunes acteurs / figurants

Un bon profil démarre avant tout par la fréquence des candidatures et la qualité du choix d’annonces, non par la sophistication d’un book. Les directeurs de casting cherchent des comédiens capables de jouer, pas des portfolios dignes d’un magazine de mode.

La beauté d’un book ou d’une bande-démo coûteuse n’est pas un passage obligé. Ce qui compte : la clarté de l’image, la justesse du jeu, la régularité des envois, la présence aux auditions. Le reste — réseautage, formation continue, expérience sur les plateaux — se construit progressivement, souvent gratuitement, toujours en lien direct avec le terrain.

 

— Conseil pratique

Avant de payer un pack onéreux dans une formation de comédie ou dans la création du book photo ou d’une bande démo, posez-vous trois questions simples.

Première question : Ai-je reçu une facture détaillée, ligne par ligne, indiquant clairement le prix de chaque prestation (photo, montage, coaching, hébergement) ? Si le prestataire refuse de ventiler les coûts ou noie l’information dans un jargon commercial, méfiance.

Deuxième question : Ces options sont-elles réellement indispensables pour débuter ? Comparez avec ce qui se pratique sur le marché : contactez deux ou trois photographes indépendants, demandez des devis à des monteurs freelance, renseignez-vous auprès de comédiens en activité. Si l’écart de prix est considérable sans justification technique claire, vous êtes probablement face à une surfacturation.

Troisième question : Ai-je consulté l’avis d’un professionnel extérieur — un comédien établi, un directeur de casting, un professeur de théâtre — sur la pertinence de cet investissement ? Un regard neutre, non intéressé commercialement, peut vous éviter une erreur coûteuse.

N’acceptez pas qu’on vous vende l’espoir à prix d’or. Votre talent, votre travail et votre réseau vaudront toujours plus que n’importe quel pack commercial. Gardez votre argent pour ce qui compte : la formation, l’autonomie, la présence sur le terrain. Le reste se construit — gratuitement, progressivement, solidement.

 

 

@JEANO, assisté de #Claude

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Quelles photos envoyer pour un casting ? https://figurants.com/quelles-photos-envoyer-pour-un-casting-post/ https://figurants.com/quelles-photos-envoyer-pour-un-casting-post/#respond Wed, 18 Dec 2024 06:58:15 +0000 https://figurants.com/?p=511
Quelles photos pour un casting ? Après avoir cherché un casting vous correspondant, vous avez enfin trouvé la perle rare : La taille, l’âge, la corpulence… Vous remplissez tous les critères…]]>

Quelles photos pour un casting ?

Après avoir cherché un casting vous correspondant, vous avez enfin trouvé la perle rare : La taille, l’âge, la corpulence…

Vous remplissez tous les critères nécessaires. Il ne vous reste plus qu’à fournir des photos de vous pour finaliser votre message.

Mais attention, il ne faut pas mettre les premières photos qui vous tombent sur la main.

quelles-photos-envoyer-pour-un-casting
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Exemple de photo taille max, telle que visualisée par email à l’ouverture, avec le bordereau de capture d’écran inclus dans le JPG

article-2

Il faudra vous assurer que vos photos sont utilisables pour le recruteur. Oubliez toutes vos photos de groupe, de soirées ou d’après-midi chez Tata ou pendant vos dernières vacances à l’Alpes d’Huez. Même si vous êtes sous votre plus bel angle, ces photos doivent rester pour votre famille et vos proches.

Le mieux pour vos castings, c’est de réaliser quelques photos toutes simples avec votre smartphone, sur fond blanc uni. Pas besoin d’un photographe, mais n’hésitez pas à vous faire aider par un proche.

D’une manière générale, les photos parfaites n’existent pas. Néanmoins vous pouvez soigner quelques simples détails :

– Faites-en sorte d’être seul sur vos photos (le directeur de casting ne veut voir que vous et ce serait dommage de se faire voler la vedette par le voisin en arrière-plan),

– Si vous en avez la possibilité, prenez vos photos sur un fond neutre et avec un bon éclairage (un fond noir ou blanc fait généralement l’affaire),

– Veillez à ce que toutes vos photos soient nettes (le flou c’est beau que dans les tableaux),

– Respectez les demandes du directeur de casting (ne fournissez pas une photo qui n’a rien à voir avec ce qui est demandé).

– Attention à la taille de votre fichier et au format d’image final. Nous limitons la taille des photos à 2 Mo pour simplifier le travail des directeurs de casting.

BONUS : N’hésitez pas à prendre plusieurs photos sous différents angles ou avec différentes émotions (sans trop en faire, bien sûr)

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Le rôle de figurant sur un plateau https://figurants.com/le-role-de-figurant-sur-un-plateau/ https://figurants.com/le-role-de-figurant-sur-un-plateau/#respond Sun, 02 Jun 2024 10:07:44 +0000 https://figurants.com/cat/casting/le-role-de-figurant-sur-un-plateau/
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Sur un plateau de tournage, un figurant n’est pas là pour simplement meubler l’image. Il est l’un des éléments, tout comme les comédien(ne)s, le décor ou les effets spéciaux pour lui donner vie et avant tout rendre la scène crédible. Il s’agit d’une reconstitution de la réalité, à laquelle le spectateur doit croire naturellement. La pire angoisse d’un réalisateur est qu’un défaut technique ou de l’interprétation distrait l’attention du public de l’histoire, dans laquelle il est plongé, lui rappelant que l’image qu’il regarde a été fabriquée. L’espace d’un instant, la magie cesse d’opérer.

Pour réussir sa figuration, il faut être attentif aux consignes données par l’équipe de réalisation. Celle-ci se concentre sur le champ de vision de la caméra. Ce qui lui importe est ce que montre l’objectif. Être dans le cadre ou pas fait toute la différence. Les comédien(ne)s ont constamment à l’esprit des repères en tête ou dans le décor pour savoir comment apparaître devant la caméra. Des marques sont souvent collées sur le sol, notamment pour les débuts de mouvement des interprètes. Ils poursuivent leur déplacement, après la fin prévue de l’action, pour s’assurer qu’ils sont bien sortis du champ.

L’erreur à éviter peut-être celle commise par un figurant, dans Dix bonnes raisons de te larguer (1999) de Gil Junger. Lors d’une scène d’extérieur, il était censé partir en courant chercher de l’aide. Pensant être sorti du champ, il s’arrête de courir et se retourne un peu plus loin, alors qu’il est encore visible en arrière-plan. Son action perd tout crédibilité.

Un(e) figurant(e) doit se concentrer, comme tout interprète, sur le personnage incarné à l’écran. Qu’on soit un simple passant, un spectateur dans les gradins ou un soldat, on doit penser et agir comme lui et ne penser qu’à cela. Tout en gardant à l’esprit ses repères par rapport aux autres et au champ de la caméra.

Rire pendant une scène dramatique, par exemple, pose évidemment problème. Lors de la fameuse attaque de la plage, dans Les dents de la mer (1975) de Steven Spielberg, une foule de figurant(e)s se précipite pour sortir leurs enfants de l’eau, sauf que l’un d’eux a l’air franchement hilare. Heureusement que son apparition est fugitive.
Une gaffe célèbre de figurant est celle d’un agent de voirie, qui balaye dans le vide, son balai nettement au-dessus du sol, dans Quantum of solace (2008) de Marc Forster. Le problème est qu’il apparaît juste derrière Daniel Craig. Son « jeu » a fait hurler de rire sur Internet.

S’appliquer dans sa figuration en restant concentré et convaincant, même pour un court passage, peut éventuellement aider à être recontacté pour un autre tournage.

Il faut éviter d’anticiper la fin de l’action, qui va être tournée et bien connue de tous, après plusieurs répétitions, avant de lancer la caméra

Comme dans une scène d’intérieur de La mort aux trousses (1959) d’Alfred Hitchcock, où un jeune garçon se bouche les oreilles, en arrière-plan, avant qu’un coup de feu n’éclate.

Il ne faut jamais regarder vers la caméra, même un regard fugitif. Le spectateur, qui le remarquerait, risque instinctivement de se demander pourquoi vous le regardez. Il se rappellera instantanément que c’est une caméra qui tourne, risquant ainsi de se détacher de l’histoire qu’il était en train de suivre.

Ainsi, dans une scène de foule pour Taxi driver (1976) de Martin Scorsese, un figurant fait un signe du bras insistant en fixant la caméra pour se faire remarquer. Il n’a probablement jamais été rappelé.

@F.Ribaudo

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Aides précieuses : les principes essentiels pour réussir dans la figuration https://figurants.com/aides-precieuses-les-principes-essentiels-pour-reussir-dans-la-figuration/ https://figurants.com/aides-precieuses-les-principes-essentiels-pour-reussir-dans-la-figuration/#respond Sun, 02 Jun 2024 09:11:35 +0000 https://figurants.com/cat/casting/aides-precieuses-les-principes-essentiels-pour-reussir-dans-la-figuration/
  Figurants.com vous fait profiter de son expérience : Deux principes essentiels pour réussir dans la figuration 1) Être dynamique dans ses envois, il faut postuler régulièrement, si possible chaque jour. 2) Bien cibler ses envois selon les profils recherchés. Les retours que nous avons de certains de nos membres nous ont clairement montrés que […]]]>

 

Figurants.com vous fait profiter de son expérience :

Deux principes essentiels pour réussir dans la figuration

1) Être dynamique dans ses envois, il faut postuler régulièrement, si possible chaque jour.

2) Bien cibler ses envois selon les profils recherchés.

Les retours que nous avons de certains de nos membres nous ont clairement montrés que ceux qui postulent quotidiennement tournent plus souvent.

Ils savent qu’ils ne seront pas pris à tous les castings, mais en étant dynamiques et en ciblant au mieux leurs envois, ils maximisent indiscutablement leurs chances.

Il est fondamental d’anticiper comment votre candidature va être retenue.

Un(e) responsable de casting veut deux choses :

1) Avoir toutes les caractéristiques exigées par l’annonce et les coordonnées personnelles clairement indiquées dans le formulaire.

2) Des photos permettant de voir rapidement si vous correspondez au profil, dont la production a besoin.

Si votre candidature ne respecte pas ces principes de sélection, elle sera automatiquement écartée.

Le mieux est de joindre 2 photos au formulaire de candidature correspondant à l’annonce, soit :

– un portrait en veillant à ce que la lumière mette en valeur votre visage,

– une photo en pied, où vous apparaissez en entier, votre silhouette occupant l’essentiel du cadre, avec une tenue cadrant au mieux avec l’annonce.

N’oubliez pas que tout comme pour les rôles principaux ou secondaires, il faut que votre photo soit soignée et bien présentée. Exit, donc, les photos récupérées des dernières vacances chez tata jacqueline.

Les erreurs à éviter sont de joindre des photos prises :

– de trop loin, c’est vous que l’on veut voir, pas le décor,

– à contrejour, votre visage et votre silhouette n’apparaissent pas clairement,

– le smartphone devant le visage, donc que l’on ne voit pas.

Vos candidatures sont consignées dans votre historique membre que vous pouvez consulter à tout moment en vous connectant à votre compte.

Chaque candidature est automatiquement envoyée sur l’adresse email du recruteur, donc vous pouvez être sûr/e qu’il l’a reçue.

Lorsque vous êtes retenu, l’usage veut que la production prenne contact directement avec vous, soit par email, soit par téléphone pour vous indiquer tous les éléments nécessaires à votre participation.

@F.Ribaudao

 

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https://figurants.com/aides-precieuses-les-principes-essentiels-pour-reussir-dans-la-figuration/feed/ 0
Figurants vous alerte des mauvaises annonces qui circulent sur internet https://figurants.com/alerte-info-figurants-vous-alerte-des-mauvaises-annonces-qui-circulent-sur-internet/ https://figurants.com/alerte-info-figurants-vous-alerte-des-mauvaises-annonces-qui-circulent-sur-internet/#respond Sun, 02 Jun 2024 08:54:58 +0000 https://figurants.com/cat/casting/alerte-info-figurants-vous-alerte-des-mauvaises-annonces-qui-circulent-sur-internet/
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Comment éviter les pièges ?

Comme vous le savez, l’univers du casting comporte son lot quotidien d’annonces frauduleuses, type arnaque au chèque, castings non rémunérés, pervers, copie d’annonces en modifiant l’email,..

Rassurez-vous, afin d’éviter tout désagrément, notre équipe contrôle quotidiennement l’origine et le bien fondé de chaque annonce de casting avant que celle-ci soit publiée sur le site Figurants.com.

Postuler à des annonces trouvées sur Facebook ? Une pratique Safe ?

Si toutefois, vous vous aventurez tout de même à candidater à une annonce trouvée sur Internet, voici quelques précautions à prendre :

  • aucune production sérieuse ne vous demandera d’informations personnelles afin de pouvoir vous envoyer un chèque bancaire pour un soi-disant partenaire financier, une assurance ou des frais de transport.Vous allez encaisser un chèque, payer avec votre carte de crédit les frais demandés puis vous apercevoir 3 semaines après, le temps que la banque vérifie le chèque, que celui-ci était en blanc ou volé. Résultat : des milliers d’euros envolés
  • un directeur de casting ne vous demandera pas d’entretien Skype, et encore moins dénudé
  • la rémunération dans le cadre d’un tournage en France est réglementée et basée sur une convention collective. Si on vous propose 500 € ou une rémunération différente du tarif syndical pour être figurant, dites-vous que ça sent mauvais.
  • soyez vigilant si les shooting photos ou tournage se déroulent à l’étranger
  • n’hésitez pas à regarder sur internet si la production indiquée dans l’annonce existe vraiment sur societe.com et si oui, depuis combien de temps.

Si malgré ces précautions, vous avez des doutes sur un email reçu, n’hésitez pas à en parler sur le groupe Facebook Les Arnaques du Spectacle (Tv-Théâtre-Publicité-Mode-Cinéma-Photo-etc).

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Un avis sur figurants.com ? https://figurants.com/un-avis-sur-figurants-com/ https://figurants.com/un-avis-sur-figurants-com/#respond Fri, 01 Mar 2024 10:54:19 +0000 https://figurants.com/cat/casting/un-avis-sur-figurants-com/
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Si vous souhaitez avoir un avis sur Figurants.com, consultez notre page facebook, rendez-vous sur le site d’avis certifiés, Trustpilot, ou mieux encore, contactez les membres qui postent leurs photos un peu partout, ils vous répondront en général avec grand plaisir et sauront vous rassurer et vous donner leur avis sur Figurants.com.

Pour ceux qui l’auraient parcouru, il existe toutefois sur le web un blog amateur de « Maman Paris 16 », alias « Flora Langlois » intitulé « les arnaques du web », probablement pas le meilleur moyen de se faire un avis sur Figurants.com…et sur la figuration en général ;

Voici pourquoi :

Mise au point sur le blog « mamanparis16 –  les-arnaques-du-web »

C’est grave, docteur ? Pas vraiment… Reprenons tout ce méli-mélo, points par points :

« Voici venu le temps de passer un petit (énorme) coup de gueule contre ces sociétés qui n’ont aucun scrupule à se foutre royalement de leurs clients … figurants.com , offre de figuration (se faire pigeonner!) pour le prochain volet de la saga de « La vérité si je mens ».

 

Figurants.com propose depuis plusieurs années déjà une offre gratuite et bénévole pour les intermittents du spectacle et les chômeurs, de quelque durée que ce soit.
Vous pourrez retrouver toutes les informations et plus encore sur notre service dans la documentation :

https://www.figurants.com/figuration-min.pdf

Ils sont près de 300 000 personnes à nous avoir liké sur Facebook et à avoir témoigné sur nos pages et réseaux sociaux de leur satisfaction ; plus de 450 commentaires positifs sur Truspilot (qui d’habitude n’épargne personne, pas même la Fnac- 1 étoile- , ni même encore Amazon – 1 étoile -…).

Évidemment, plus jamais de nouvelles dudit casting, qui entretemps change de tranche d’âge (comme par hasard plus la même que celle qui nous intéressait) ….

Il y avait plusieurs annonces en même temps pour le même film (normal). Il suffisait d’utiliser le moteur de recherche pour retrouver l’annonce qui l’intéressait. Mieux vaut tard que jamais, elles sont encore en ligne (en archive) depuis 2018, c’est une chance :

https://figurants.com/figuration-cinema/figuration-long-metrage/figurants-hommes-et-femmes-pour-la-verite-si-je-mens-les-debuts-paris_i7896

https://figurants.com/figuration-cinema/figuration-long-metrage/figuration-femme-et-ados-blonds-blonde-pour-le-film-la-verite-si-je-mens-4-paris_i7424

Le « vrai » directeur de la production…répond qu’il n’a jamais fait appel à aucun service de casting externe pour le film… »

Figurants est avant tout un agrégateur/vérificateur d’informations casting. Nous ne sommes pas toujours sollicités en direct par les directeurs de casting, même si cela arrive souvent. Certains veulent tout simplement cloisonner leur casting dans un cercle d’initiés, ce qui peut aussi générer de l’animosité à notre encontre lorsque le casting est repris par la presse et que la diffusion est ensuite ouverte au grand public avec le nom des comédiens (parfois confidentiel) dans les rôles titres. C’est un risque que nous prenons, pour informer tout le monde, comme n’importe quel organe de presse en a d’ailleurs le devoir.

Pour rappel, notre but est, à l’instant T, de diffuser et regrouper toutes les annonces en cours sur le territoire Français et Belge ; de compléter cela par un travail d’enquête sur les tournages et le casting des rôles principaux ; et sécuriser tout cela en vérifiant le pédigrée de chacun sur ces tournages afin de s’assurer que tout est en ordre, avant d’envoyer les candidats au « casse-pipe ».  Cela est par ailleurs indiqué sur toutes nos pages.

« Le bonbon a probablement publié cet article car figurants.com est un annonceur et/ou pire toucherait sans doute une commission dans l’affaire !!!! » –

Le bonbon fait ses sujets à sa bonne volonté lorsqu’ils jugent l’actualité suffisamment pertinente pour ses lecteurs… Nous n’avons aucun lien avec eux.

« Passez en direct avec la production. »

Les productions détestent être dérangées en direct, et vont vous refouler à « coups de pieds dans le derrière ». Ils n’ont, par ailleurs, aucune connaissance de ce qui se passe au niveau figuration, ni aucune envie de s’en mêler, leur esprit étant occupé à bien d’autres tâches plus cruciales. Mauvaise idée, donc, vous risquez même d’être « blacklisté » sur de prochains tournages : Imaginez si tout le monde faisait ça

« Inscrivez-vous à un groupe FB des chefs de file qui publient leurs offres en direct »

Là on va être un peu plus sérieux : Facebook et ses groupes sont de véritables coupes gorges, surtout si vous postulez pour vos enfants/ados. Rien n’y est vérifié et la plupart des faits-divers super glauques à notre connaissance (souvent et malheureusement à caractère sexuel) ont pris leur source dans ces mêmes fameux groupes Facebook. Les tristes exemples sont vraiment trop nombreux… Pour notre part, nous ne pouvons que nous féliciter de déjouer chaque jour de telles entourloupes et de les transmettre aux autorités pour que tout le monde soit protégé.

Pour toute info à ce sujet, et s’il y a bien un groupe à consulter :

https://www.facebook.com/groups/les.arnaques.du.spectacle

Voici donc un conseil de « maman » … pas terrible terrible…

Ce genre de « situation » est toujours un peu pénible, il faut l’avouer, on essaie toujours de satisfaire les exigences de chacun, dans des délais raisonnablement humains (on n’est pas encore des machines) …

Pour faire une demande ou contacter notre service client, rendez-vous ici :

https://figurants.com/p/faq-p34

Nous nous devions de faire cette petite mise au point sur cet avis étant donné qu’il est public et qu’un mot d’explication se doit d’être publié en conséquence…. Chacun étant libre d’exprimer son point de vue dans la limite du raisonnable, ce que nous respectons, mais comme on dit, la colère est souvent bien mauvaise conseillère.

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